VIERNES 27 DE MARZO – 21:00HS
LA TRASTIENDA CLUB – BALCARCE 460

Entradas a la venta a través de www.tuentrada.com

Tras un intenso verano recorriendo la Argentina con multitudinarios shows en lugares tales como Mar del Plata, San Rafael, Neuquén y la ciudad de Buenos Aires, Los Cafres se presentarán el próximo viernes 27 de marzo en La Trastienda, para reencontrarse con su público en un show íntimo. Como artista invitada, Dulce Mota se encargará de animar la previa. Entradas a la venta desde el 10 de marzo en www.tuentrada.com

Desde el lanzamiento de “25 Años de Música”, Los Cafres desarrollaron una intensa gira que los llevó durante 2014 a Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Perú, Puerto Rico, Paraguay y Venezuela, además de realizar dos extensas giras por México y haber sido nominados al Grammy Latino.

Mirá el video de “Si el amor se cae”, último corte de “25 Años de Música»

Dulce Mota se encargará de abrir la noche el próximo 27 de marzo en La Trastienda. Se trata de una artista de singular estilo y calidad increíble. La mixtura de ritmos  desde el soul hasta el reggae roots más clásico la hace única en la escena argentina, por lo que Los Cafres la convocaron para cantar los coros en la grabación de “25 Años de Música” y en muchos de sus shows en los últimos años. Dulce Mota viene realizando presentaciones en el conurbano bonaerense tocando canciones de su próximo disco, que será producido por Guillermo Bonetto y editado por el sello Instinto.

Más información

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VIERNES 17 DE ABRIL – 19:00hs

TEATRO VORTERIX – AV. FEDERICO LACROZE 3455

Fito & Fitipaldis regresan a Buenos Aires para presentar su nuevo álbum de estudio “Huyendo conmigo de mii”, y en donde además harán un repaso por todos los temas clásicos del grupo. La cita es el próximo viernes  17 de abril a las 19:00hs en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455).

Fito finalizo su exitosa gira por España con dos conciertos totalmente agotados en el Palacio de los deportes de Madrid, convocando a 30.000 personas en ambas funciones.

Entradas a la venta por sistema FullTicket y también en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455), Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835 – Local 27) y Caballito Shopping Center (Av. Rivadavia 5108 / Local 121). Por vía telefónica llamando al 5031-1234 o al 0810-666-3855, e ingresando en www.fullticket.com

SÁBADO18 DE ABRIL

THE ROXY – NICETO VEGA 5542
A partir de las 11hs hasta las 22hs. Valor de la entrada $30

Entradas a la venta por sistema FullTicket y también en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455), Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835 – Local 27) y Caballito Shopping Center (Av. Rivadavia 5108 / Local 121). Por vía telefónica llamando al 5031-1234 o al 0810-666-3855, e ingresando en www.fullticket.com

COMO LLEGAR
Colectivos: 15 – 21 – 39  – 55 – 93 – 108 – 110 – 111 – 140 – 141 – 151 – 161 – 166 – 168
Subte: Línea B (Estación Dorrego)

Buenos Aires en Vinilo es una feria creada por un grupo de melómanos empedernidos reunidos, algunos en la web y otros, en el circuito tradicional que recorren los coleccionistas de LPS.

Con dos ediciones a cuestas, ampliamos la apuesta y este año iremos por dos fechas.

El vinilo es un formato físico de reproducción de sonido que tuvo su apogeo en los 60´y 70´. Hacia el año 1985 tuvo una pronunciada cuesta abajo llegando casi a ser extinto hacia mediados de los 90´. Sin embargo, en estos últimos años tuvo un regreso triunfal que sigue creciendo cada día. Es el formato por excelencia para los verdaderos amantes de la música y el coleccionismo discográfico.

En nuestra tercera edición seguimos con la premisa y el espíritu de reunir en un mismo lugar y un mismo día a coleccionistas, curiosos y compradores de discos por un lado, y a un selecto grupo de expositores, quienes aseguran y a quienes invitamos, a traer su mejor material para mantener la calidad de las ediciones anteriores que han sido un éxito.

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DOMINGO 15 DE MARZO – 21:00HS
ESTADIO LUNA PARK – AV. MADERO 420

James Blunt aterriza en el Luna Park el próximo domingo 15 de Marzo a las 21hs.
El cantautor británico y creador del hit “You’re Beautiful”, estará presentando su último álbum “Moon Landing” y también realizará un repaso por las canciones más reconocidas de su repertorio.

Entradas a la venta a través de sistema Ticketportal www.ticketportal.com.ar , llamando al 5353-0606 o ingresando directamente en el link del evento

«Moon Landing” es el cuarto álbum de estudio de James Blunt, editado en Argentina por el sello Warner Music. Es un disco que trata acerca de los sueños, los anhelos, el primer amor. Mirando en el espejo y viendo el muchacho que eras, el hombre que sos – y aprendiendo a estar cómodo con eso, con todos sus defectos. Trata de volver a lo básico y redescubrir el poder de la música, de comunicarla directamente y con honestidad, sin demasiada perfección o complicación.

El disco contó con la producción de Tom Rothrock, quien produjo artistas de la talla de Beck, Moby y Foo Fighters. Rothrock trabajó anteriormente con Blunt en “Back To Bedlam”, el disco más exitoso de su carrera. También participó de la producción Martin Terefe, que trabajó con Jason Mraz, Train y Jesse & Joy.

Este álbum también está disponible en la versión especial “Moon Landing Apollo Edition”, que incluye cuatro nuevas canciones y un DVD extra con un espectacular concierto grabado en vivo en el Paleo Festival, un importante evento rockero que se realiza anualmente en la localidad de Nyon, en Suiza.
“Hay algo romántico, solitario y antiguo en los aterrizajes lunares. Un recuerdo nostálgico de algo que nos costó creer cuando lo conseguimosy, por alguna razón, no lo conseguimos nuevamente, como el primer amor…”

La historia de James Blunt es como la de tantos jóvenes británicos. Sus padres descubrieron su gusto por la música y trataron de que se especializara en música clásica. Por supuesto, la juventud y la rebeldía de James pudieron más y se unió a una banda de rock.

Un breve resumen de la historia hasta el momento: nació en el hospital del ejército en Tidworth, Wiltshire. Educado en Harrow y luego en Bristol. Enlistado por cuatro años en el ejército. Terminó de cumplir seis, en Canadá, Kosovo y Londres. Participó en el Southwest Music Festival, firmó con Linda Perry para su nueva compañía: Custard Records. Grabó el disco “Back To Bedlam”, con Tom Rothrock en Los Ángeles. Lanzado a la indiferencia universal. Y luego salió el tercer corte del disco: “You’re Beautiful”.

Y entonces llegó: un gran hit, dos discos más, tres giras mundiales, cuatro singles número uno, cinco nominaciones a los Grammy (plus dos BRITS, dos Ivor Novellos y conducir los MTV Awards), una banda de seis piezas, siete años en la ruta y entonces los números se escapan del control: cerca de 17 millones de álbumes y 20 millones de singles vendidos en todo el mundo. Más de 5 millones de “likes” en Facebook, 250 millones de “plays” en Spotify y la sorprendente cantidad de 257 millones de vistas en Youtube.
Qué significan esas cifras? Algunas experiencias increíbles – algunos excesos de juventud. La chance de usar su alto perfil para hacer algo bueno, apoyando organizaciones benéficas como el “Medicines Sans Frontiers” y el “Help For Heroes” (incluyendo tres intentos frustrados para tocar en Afganistán para los soldados), y de concientizar sobre el problema del cambio climático.

Pero para un muchacho que tomó una guitarra y escribió su primera canción a las 14 años, escribió su tesis universitaria sobre la industria de la música, llevó esa guitarra a la guerra de Kosovo, y siempre soñó con hacer música, lo que significa el éxito, es más que nada libertad. “Fue lo que me permitió irme de gira con mi banda. Eso fue absolutamente increíble, y también grabé un segundo álbum, “All The Lost Souls”, con esa banda e hice un profundo y rico disco. Luego gravé mi tercer álbum “Some Kind Of Trouble” en el Reino Unido con muchos músicos en un estudio fabuloso, y disfruté haciendo un disco más optimista. Tomé la guitarra eléctrica e hice el tipo de canciones que escuchaba de adolescente y que no podía replicar con mi guitarra acústica. Fue divertido ponerse al día, explorando todas las cosas que quería hacer y ser – todos los músicos a los que quería sonar parecido”

Pero para “Moon Landing”, el buscaba volver a sonar… como él. Las sesiones iniciales lo vieron trabajando con el productor y músico Martin Terefe, y esas grabaciones tienen una innegable libertad y la celebración en su sonido. “Toqué mucho el ukelele – principalmente porque hace verme más grande” acota James. “Nos llevamos tan bien que tranquilamente podríamos haber grabado otro álbum juntos y más”.
Pero luego James decidió llevarlo más atrás – volvió a Los Ángeles, se quedó con su amiga Carrie Fisher como lo hizo en su primer disco (“Back To Bedlam” fue su pequeña sugerencia, y las voces de la canción “Goodbye My Lover” fueron grabadas en su baño). Volvió con el productor Tom Rothrock, y trabajaron juntos solo ellos dos en el estudio, llevando ocasionalmente algunos músicos de las sesiones de “Back To Bedlam”, solo cuando esto era necesario. “Soy un baterista inútil”, dice alegremente. “Y no toco demasiado el bajo. Pero puedo encontrarle la vuelta a todo lo demás”.

Fue el encuentro entre dos viejos amigos, hacienda música por algo más que las ganas de hacerlo – por la necesidad. “Tom y yo nos sentamos en su estudio por algunos meses, sintiéndonos a nuestra manera. Él tiene una gran variedad de instrumentos antiguos, y yo andaba probándolos uno a la vez. Es un álbum mucho más personal, entre él y yo: entre nosotros buscando donde empezó todo, y donde estamos ahora. No estoy tratando de probar nada, no he estado tratando de averiguar la audiencia o sobre-pensar las cosas. Es tan solo yo en el estudio, mirando a través del vidrio a Tom, tratando de expresarme simple y honesto. Este es el disco que habría grabado, tal vez, si “Back To Bedlam” no hubiera funcionado”.

El resultado es una colección de canciones que son crudas, directas y emocionalmente honestas. Hay canciones de auto examinación (“Always Hate Me, “The Only One”), y otras que suenan a bandas de sonido de películas aun no realizadas, como “Miss America” – una canción inspirada por la trágica muerte de Whitney Houston, que explora la idea de cómo la fama nos hace sentir que conocemos a ese artista personalmente. Desde desvergonzadas declaraciones de amor (la alegre “Postals” y el anhelo de “Blue On Blue”), a lo que debe ser una de las más tiernas canciones de ruptura amorosa, la dolorosamente hermosa “Face The Sun”, “Moon Landing” es puro, belleza discreta. Y, a modo de introducción, y como todos los mejores trabajos de James Blunt, la melodía de su primer single “Bonfire Heart” se graba rápidamente en tu inconsciente, y pronto estarás tarareando los versos dulces del coro.

Nunca podes volver al principio, pero podes redescubrir algunas cosas. “En mi adolescencia, encontré la libertad en la música. Es una forma de soñar, una manera de expresar quien sos a la audiencia, pero de igual importante es para ti. Me tomo un tiempo entenderlo, para sentirlo de nuevo – y empezar a soñar otra vez”.

SÁBADO 7 DE MARZO
17:00HS – APERTURA DE PUERTAS
ESTADIO MANDARINE PARK – PUNTA CARRASCO (AV. SARMIENTO Y AV. COSTANERA NORTE)

INVITADOS ESPECIALES
DUFF MCKAGAN´S LOADED + GILBY CLARKE & COVERHEADS

El virtuoso y legendario guitarrista Slash regresa a nuestro país para presentar su nuevo álbum de estudio “World On Fire”, junto a sus compañeros: Myles Kennedy & The Conspirators, también hará un repaso por las canciones de sus discos anteriores como solista, sin dejar de lado los éxitos de Guns N’ Roses y Velvet Revolver.

Al ya confirmado guitarrista Gilby Clarke que junto a los Coverheads se encargará de abrir la noche, se suma nada más y nada menos que el prestigioso bajista Duff McKagan miembro original de GNR junto a su banda LOADED. DUFF quien aparte de Guns N’ Roses participó en Neurotic Outsiders, Velvet Revolver y Jane’s Addiction, también estuvo en la grabación de la canción «Watch This» en 2009 en el primer disco solista de SLASH.

Duff regresa a Buenos Aires luego de su paso por el país en 2014, cuando formó parte de la gira sudamericana de Guns N’ Roses, en esta oportunidad estará haciendo un repaso por los temas de su último álbum de estudio con Loaded y sus temas más emblemáticos. Actualmente se desempeña en el supergrupo Kings Of Chaos junto a Matt Sorum, Gilby Clarke, Nuno Bettencourt, Billy Gibbons, Robin Zander y Steve Stevens.

SECTORES

· CAMPO
· CAMPO VIP: Incluye el nuevo álbum de Slash “World On Fire»

Entradas a la venta por sistema FullTicket y también en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) y Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835 – Local 27). Por vía telefónica llamando al 5031-1234 o al 0810-666-3855, e ingresando en www.fullticket.com

Otros puntos de venta:
· Metalmanía (Lavalle 663 Local 9 / Galería Luxor)
· Maniac Records (Av. Cabildo 2040 Loc.90 / Galería Boulevard Los Andes)
· Primal Scream (Av. Santa Fe 3673 / Galería Nuevo Mundo – Local 10 C)
· La Estaka – Quilmes (Peatonal Rivadavia 334 – Local 20)

SLASH ha recibido un centenar de premios y nominaciones, incluyendo la estrella de «Walk of fame» de Hollywood en el 2007 junto a sus ídolos Jimmy Page y Jimi Hendrix.

Como uno de los miembros originales de Guns N’ Roses, SLASH contribuyó a crear los sonidos característicos de la banda como el riff de guitarra en sus hits que fueron número uno, como “Sweet Child o’ Mine” y “Welcome To The Jungle.”

La banda que dominó la escena musical de fines de los 80´s y los 90’s vendió más de100 millones de discos alrededor del mundo y marcó una década fundamental en la historia de la música rock, siendo para muchos expertos, la banda más grande de la historia en el estilo Hard Rock.

Luego de la separación de Guns N´ Roses, SLASH se dedicó a su proyecto personal, Snakepit, editando 2 discos, y luego de presentarse con muchísimas estrellas de la música de diferentes estilos, formo junto a ex compañeros de Guns n’ Roses a Velvet Revolver, logrando nuevamente el éxito global, hoy ante un parate del grupo por la deserción de Scott Weiland, quien se reencontró con Stone Temple Pilots, para un tour del regreso, SLASH, se despachó con uno de los mejores discos del año y lo está presentando en vivo por el mundo, en un excelente espectáculo de Rock.

Después de numerosas apariciones y colaboraciones, el genio de las seis cuerdas trabajó con un mix ecléctico de artistas que incluyen a Michael Jackson, Ray Charles, Stevie Wonder, Quentin Tarantino y Darren Aronovsky, sin mencionar el juego Guitar Hero III: The Legend Of Rock y de ser el coautor del “best seller” de sus memorias, además de ser parte del mítico Rock N Roll Hall of Fame.

“Apocalyptic Love” fue el primer larga duración de SLASH junto a Myles Kennedy & The Conspirators, el álbum fue grabado enteramente como si fuera un disco en vivo donde la banda se juntó a tocar en una gran habitación. “Fue importante capturar la esencia en ese gran cuarto porque, ya que siempre busco mantener las canciones suenen como mi guitarra suena actualmente en vivo con la banda” agrega SLASH. El sentimiento de liberación de “Apocalyptic Love” es evidente a lo largo de las 13 canciones del álbum, como así también la química genuina entre SLASH y el cantante Myles Kennedy. La evolución de la relación creativa se aceleró desde que los dos unieron fuerzas en el debut solista de SLASH en 2010. El maestro moderno de Gibson necesitaba una sección rítmica para desplegar sus frenéticos y geniales acordes.

Su nuevo álbum “World On Fire” redobla la apuesta. Este disco de SLASH (editado en Argentina por Warner Music) afianza y reaviva la llama iniciada en su producción anterior.

El arte de tapa fue realizado por el artista contemporáneo estadounidense Ron English.

“World On Fire” es el segundo álbum que SLASH graba con la formación que incluye al cantante Myles Kennedy, al bajista Todd Kerns y al baterista Brent Fitz.

El disco fue producido por Michael “Elvis” Baskette (Alter Bridge, Incubus) y contiene 17 temas. “World On Fire” es la continuación del álbum “Apocalyptic Love”, lanzado en 2012. El guitarrista inició su viaje en solitario en 2010 con un disco que incluía a diferentes vocalistas como Ozzy Osbourne, Fergie y Myles Kennedy entre otros.

Para más información de Slash ingresá en:
http://slashonline.com/

DEEP PURPLE
18 DE NOVIEMBRE – LUNA PARK

La banda británica del hard rock vuelve a la Argentina en el marco de su gira Now What?!. Se presentará el próximo 18 de noviembre en el Estadio Luna Park.

Deep Purple vuelve a nuestro país para presentar los temas de su último trabajo discográfico “Now What?!” y deleitar a los fanáticos con sus clásicos.

Emparentada con el british metal, el rock y el heavy metal, Deep Purple se impuso por sobre los cambios en su formación y a un giro a mediados de su carrera del rock progresivo al duro, transformándose en una verdadera institución de la cultura del hard rock británico.

La banda está compuesta por: Ian Gillan (voz), Ian Paice (batería), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra) y Don Airey (teclados).

Un poco de historia

Deep Purple fue una de las bandas de rock más destacadas de todos los tiempos. El grupo nació en febrero de 1968 con Jon Lord en teclados y voz, quien sería el líder del grupo hasta su retiro. En ese año editaron su primer single «Hush», tema que luego fue incluido en su primer álbum:Shades of Deep Purple.

A principios de 1969 grabaron The Bool of Taliesyn, mezcla de blues, psicodelia y hard rock, la fórmula de éxito de la banda. En el mismo año, editaron el LP Deep Purple, que coincidió con la primera crisis surgida por la partida del cantante Evans y del bajista Simper. Los reemplazarían Ian Gillan y Roger Glover.

En la década del 70 editaron Concerto for Group and Orchestra, acompañados por la Royal Albert Hall Orchestra de Londres, logrando una mezcla perfecta de la fuerza del rock y lo sinfónico de la orquesta clásica. Ese mismo año grabaron los trabajos In Rock y Black Night. En 1971 crearon su propio sello discográfico, Purple Records, y editaron Gemini Suite y Fireball. El año siguiente lanzaron el vinilo que se convertiría en el Nº 1 de Inglaterra y Estados Unidos: Machine Head, seguido por Made in Japan. Tras un éxito rotundo, en 1972 también grabaron The Best yWho do we think we are.

En 1974 editaron Burn y un doble llamado Mark I and II y, a fines del mismo año, Stombringe,Come Taste the Band y Made in Europe, ya sin Ian Gillan, quien se alejó de la banda por una temporada.

El año 1976 los vio separarse, tras algunos cambios en la formación del grupo y ante la falta de un líder nato. Ocho años después, en 1984, volvieron a reunirse Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice, los integrantes más emblemáticos de la banda. En 1987 editan The House of Blue Light y en 1993, The Battle Rages On.

En 1996, tras el distanciamiento de Blackmore, editaron Purpendicular y, en ese año, realizaron con arrollador éxito la primera gira por Sudamérica. En 1998, editaron Abandon. Éste sería el último disco de estudio con Jon Lord, quien se retiraría oficialmente de la banda en el 2002, en el marco de un concierto de despedida.

Durante los siguientes años la banda realizó gran cantidad de giras por varios países de Europa, América, Asia y África.

En marzo de 2013 Deep Purple lanza un nuevo sencillo con las canciones “All the Time in the World” y “Hell to Pay”. Estos temas fueron un anticipo del nuevo álbum, Now What?!, que lanzarían el 26 de abril de 2013. En mayo, la banda lanza al mercado su primer videoclip después de 23 años con el tema “Vincent Price”.

Sitio web de la banda: www.deeppurple.com

SÁBADO 13 DE DICIEMBRE
MANDARINE TENT
COSTANERA NORTE Y AV SARMIENTO

La emblemática banda de rock Babasónicos acaba de regresar de su exitosa gira por Estados Unidos y México donde dejó presentado especialmente su último disco, Romantisísmico.

El regreso de Babasónicos a USA se dió en el marco de una extensa y exitosa gira de presentaciones de su aclamado álbum Romantisísmico (2013, Sony Music), que obtuvo inmejorables críticas por parte de la prensa especializada, arrasó en las encuestas anuales de los medios más prestigiosos de la Argentina:

• Romantisísmico, Mejor Disco del Año, Rolling Stone
• Babasónicos, Artista del Año, Rolling Stone
• Romantisísmico, Mejor Disco del Año, Suplemento No (Página 12)
• La Lanza, Canción del Año, Suplemento Si (Clarín)
• La Lanza, Video del Año, Revista Inrockuptibles
• Romantisísmico, Mejor Disco del Año, Radio Nacional

Y acaba de recibir 4 Premios Carlos Gardel:

• Mejor Álbum Grupo de Rock
• Mejor Diseño de Portada
• Mejor Video Clip: La Lanza
• Ingeniería de Grabación

Romantisìsmico es Disco de Oro en formato físico y se encuentra entre los más vendidos de iTunes Latinoamérica a nivel digital. El sonido plantea desenfrenados riff de guitarra, coros contundentes, letras desgarradores y sarcásticas a lo largo de 12 tracks que van de la balada empalagosa (Aduana de Palabras) a la propuesta más heavy (El Baile de Odín). Un disco que esquiva las fórmulas seguras apostando a la innovación y a la personalidad que ha caracterizado a la banda desde sus inicios en la década del ´90.

La lanza es el actual sencillo de difusión para Estados Unidos; en Latinoamérica también se han dado a conocer los videoclips de Aduana de palabras y Burócratas del amor (lyrics).

El tour internacional de Romantisísmico ha recorrido ya buena parte de Latinoamérica, especialmente México. Destacan especialmente la participación de la banda en el cierre del Festival Cumbre de Tajín –uno de los más importantes del país azteca- , Cosquín Rock de Argentina y la presentación oficial del album que ocurrió por partida triple en Buenos Aires a finales del año pasado en el Estadio Malvinas Argentinas primero, en el Teatro Maipo después y finalmente un cierre multitudinario ante 50 mil personas con una presentación gratuita y al aire libre en el conocido barrio de Palermo.

El pasado 16 de Mayo se presentaron con localidades agotadas en el Estadio Luna Park y con un show sin antecedentes.

Durante fines de Octubre y principios de Noviembre comienzan su gira por Europa:

27 Octubre: Londres
29 Octubre: Berlín
30 Octubre: Barcelona
31 Octubre: Alicante
01 Noviembre: Bilbao
06 Noviembre: Valencia
07 Noviembre: Madrid
08 Noviembre: Zaragoza

Romantisísmico

Más videos: Aduana de Palabras · Los burócratas del Amor
Escuchalo: Spotify | Descargalo: iTunes

Babasónicos en redes sociales

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VIERNES 24 DE OCTUBRE – 20:00HS
LA TRASTIENDA CLUB – BALCARCE 460

Adquirí tus entradas en La Trastienda Club o ingresando en www.tuentrada.com

Larry Braggs tiene una de las voces más reconocidas y notables en el ámbito de la música. No solo ha maravillado audiencias como vocalistalead en las giras de Tower of Power sino que también ha compartido escenario junto a grandes artistas como Marcus Miller, David Sanborn y el legendario co-fundador de la banda Chicago, Danny Seraphine.

El próximo 24 de octubre, llegará a la Argentina para presentar su disco solista y repasar los grandes éxitos de T.O.P en La Trastienda Club junto a una sorprendente banda femenina que Larry ha seleccionado para la gran ocasión.
Luego de haber probado que la banda sonara bien para un merecido tributo a la legendaria Tower Of Power, se utilizó la comunicación y difusión en las redes sociales. Se armó una Fan Page en Facebook y una cuenta en Twitter para poder comunicar las novedades de TOP Queens.

La primera respuesta fue a través de Twitter: en cuanto se publicó el flyer de la fecha debut. El hashtag #TowerOfPower llegó a lugares impensados, como por ejemplo, a la cuenta del actual baterista de TOP, David Garibaldi, quien inmediatamente retuiteó la foto con la frase en inglés «Esto tenía que suceder»-haciendo referencia a un tributo a TOP completamente hecho por mujeres.

Al mismo tiempo, en Facebook, se contactó a un grupo de fans de TOP en Japón, con el mismo objetivo de difundir el tributo. Se le escribió al administrador contándole cuál era la idea y publicó el flyer en el muro de su grupo para todos los fans de TOP alrededor del mundo. A esa altura, la noticia se había comunicado de forma global, y siguió de la misma forma.

De esta forma, el tecladista actual de la banda felicitó a TOPQueens por mensaje privado, luego se sumaron los vientos, otros ex músicos de la banda como también miembros fundadores y finalmente, el -en aquel entonces- actual cantante: Larry Braggs.
Larry vió los videos en Youtube y dejó comentarios halagadores y un mensaje por privado y deslizó al pasar que tenía una idea en mente: venir a Buenos Aires y que las TOPQueens sean su banda para comenzar una gira. Finalmente, un sueño hecho realidad, tan solo luego de la presentación debut de la banda.

The T.O.P. Queens

Victoria Thomas: teclado
Luciana Torfano: guitarra
Aldana Aguirre: bajo
Giulliana Merello: batería
Gabriela de Lorenzo: voz
Ornela Dimontillio: coros
Amabella Luz Marín: coros
Jeanette Nenezian: trompeta
Liana Catalano: saxo barítono
Cecilia Rodríguez: saxo tenor
Camila Nebbia: saxo tenor

PRESENTA SU ÁLBUM DOBLE: “10 AÑOS AROUND THE WORLD”

MARTES 9 DE DICIEMBRE – 20:00HS
TEATRO VORTERIX – AV. FEDERICO LACROZE 3455

Continuando con la gira que iniciaron en 2013 con motivo de su décimo aniversario y que lleva nombre de su álbum doble recopilatorio «10 Años Around The World «, Chambao anuncia nuevas fechas de conciertos en España y Sudamérica.

Un espectáculo único en la que la banda malagueña lideraba por Lamari regresa a sus orígenes para ofrecer un repaso por los temas más exitosos de su carrera, aderezados con un repertorio íntimo y de carácter orgánico a la vez que electrónico.

Chambao se sumerge en la electrónica y la world music global más lujosa por su décimo aniversario. La cita será el próximo martes 9 de Diciembre en el Teatro Vorterix – Av. Federico Lacroze 3455.

Entradas a la venta por sistema Fullticket y en todos sus puntos de venta: Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) y Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835 – Local 27). Por vía telefónica llamando al 5031-1234 o al 0810-666-3855, ingresando en www.fullticket.com y también en Rock N´Freud (Arenales 3337 – Local 2 / Horario de atención de 14 a 20hs).

¿Puede un clásico como Ahí estás tú sonar completamente nuevo? La respuesta, afirmativa, es una de las innumerables sorpresas que encierra 10 Años Around The World, el álbum aniversario en el que el grupo Chambao repasa y renueva su repertorio más emblemático con colaboraciones y remezclas de artistas de primer nivel celebrando diez años de carrera.

Cumplida una década desde que irrumpió con lo que se dio en llamar flamenco chill, una década en la que el grupo malagueño ha elaborado una música única, diferente y que ha marcado tendencia en la escena española, volando por encima de fronteras y alcanzando reconocimiento internacional, Chambao lo celebra con un sorprendente doble CD que actualiza sus canciones, que aparecen impregnadas por los más lujosos sonidos de la world music y de la electrónica global, y que recoge algunas de las colaboraciones más notorias de la carrera de la banda. El álbum se editará en varios países como Argentina, Chile, México, Costa Rica, Alemania, Polonia, Bulgaria, Turquía, Colombia, Venezuela…

La revitalizada “Ahí estás tú”, es una de las canciones-icono del repertorio de Chambao, fue lanzada en julio de 2013 como adelanto del nuevo trabajo y resume el espíritu de este extraordinario proyecto. El tema cuenta con la colaboración de Nneka, la cantante y compositora nigeriano-alemana que mezcla con maestría hip-hop, soul, funk y reggae, algunos de los estilos en los que Chambao sumerge su repertorio en esta sorprendente reinvención. Es solo un ejemplo de las insólitas recreaciones del repertorio de los malagueños. Ahí estás tú en esta nueva versión adquiere una dimensión renovada, diferente, actual.
Estos 10 años de música se retoman bajo la producción de Carlos Raya y Bob Benozzo (los dos productores de referencia en la carrera de los malagueños), con la ayuda en las programaciones de Ale Acosta (de Fuel Fandango). Artistas como Estrella Morente, Lila Downs, Totó La Momposina, Javier Ruibal o Estopa han colaborado en unos temas, mientras que otros han sido remezclados por productores y djs como Talvin Singh, Gilles Peterson, Afterlife o Howie B. El resultado es un álbum menos flamenco y más actual, que se completa con una recopilación de sus colaboraciones más aplaudidas, con las que Chambao ha crecido en sus 10 años de carrera: dúos con Cesária Évora, Mario Díaz, Ricky Martin, Antonio Lizana, Rosario Flores, Macaco o Jarabe de Palo entre otros.

10 Años Around The World tendrá dos ediciones: en formato deluxe y en caja clásica. La edición digital contará con un libreto digital, y estará masterizada a 24 bits para Itunes para una mejor calidad de escucha. Distintos formatos para contener lo esencial: un Chambao más moderno y electrónico, que se distancia ligeramente de la fusión y el virtuosismo instrumental de sus últimos trabajos. En definitiva, un Chambao internacional volviendo a sus raíces más electrónicas y resaltando la frescura y naturalidad en la voz de Lamari, que parece impregnado de las músicas de los lugares por los que han dejado su repertorio en los últimos tiempos: Europa del Este, América, Inglaterra y Turquía. El álbum cuenta con dos discos, un primer CD en el que Chambao reinventa 12 de sus mejores composiciones, y un segundo CD que recopila algunas de las principales colaboraciones realizadas a lo largo de su carrera.

CD1

1.Chambao (HOWIE B remix) 2.Ahí estás tú feat. NNEKA 3.Urelé feat. PACO FERNANDEZ (Too Much Ibiza remix) 4.Papeles mojados feat. LILA DOWNS 5.Uleré feat. JAVIER RUIBAL (MAX SEDGLEY remix) 6.Pokito a Poko feat. ESTOPA 7.Lo mejor pa ti (TALVIN SINGH remix) 8.Duende del Sur (GILLES PETERSON remix) 9.Los Sueños feat. TOTÓ LA MAMPOSINA 10.Despierta (AFTERLIFE remix) 11.Beliche feat. TOUMANI DIABATE 12.Respira feat. ESTRELLA MORENTE y ENRIQUE MORENTE

CD2:

1.Ritmo Candela con MOJO PROJECT 2.Uma Pincelada con CESAREA EVORA 3.Somos luz con MACACO 4.Tu recuerdo (MTV Unplugged Version) con RICKY MARTIN 5.Déjame vivir con JARABE DE PALO 6.Hoy puede ser un gran día (homenaje a SERRAT) 7.Bonita con CALIMA 8.Por tu ausencia con ROSARIO 9.La Chabola con PERET 10.Cómeme con MARIO DIAZ 11.Bilhete con IVAN LINS 12.Viento de la mar con ANTONIO LIZANA

Es el nuevo capítulo de una banda que irrumpió a principios de la pasada década y que desde 2005 lidera Lamari. En 2002 debutaron con Flamenco chill, donde Daniel Casañ, Eduardo Casañ y Henry Takkenberg ayudaron en la creación y producción de este estilo, Más que el nombre del primer álbum era una definición de la mezcla de flamenco con música electrónica y chill out que renovó los conceptos musicales de la época. En 2003 salió su primer disco en solitario, Endorfinas en la mente, ya con la producción de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum Pokito a poko (2005), con el que Lamari continuaba con su proyecto ya en solitario.

Su siguiente trabajo, Con otro aire (2007), buscó influencias en sonidos frescos y étnicos sin abandonar su sólida raíz mediterránea. Y en 2009 publicó Chambao En el fin del mundo, un disco en directo grabado en el glaciar argentino Perito Moreno, construido con ritmos pegadizos que se mezclan con pinceladas de poesía. Su último trabajo hasta la fecha es Chambao (2012), un álbum que captura el espíritu del grupo en toda su riqueza de sonidos.

Son diez años de gran música que ahora se extiende con este nuevo álbum.

Más Chambao que nunca.

Actualmente Chambao acaba de estrenar el videoclip de “Ahí estás tú”, una novísima versión del primer gran éxito de Chambao, que presenta la colaboración especial de lanigeriana-alemana Nneka.

Un impresionante vídeo, con imágenes que nos acercan a entornos utilizados por vez primera por un artista español, el vídeo fue rodado en la República Checa, producido por Debolex y Chambao, se ha rodado en la ciudad de Český Krumlov, la joya de la región de Bohemia del Sur, el pueblo de Holašovice (conocido por su impresionante barroco rural), ambos lugares protegidos por la UNESCO como patrimonio cultural, embalse de Lipno (llamado también el mar de Bohemia) y las orillas del río Moldava que atraviesa toda la región para terminar al norte de Praga en el Elba.

GIRA DE PRESENTACIÓN:

21 de Septiembre – Fiestas del PCE, SAN FERNANDO DE HENARES (MADRID)
27 de Septiembre- Gran Teatro Falla, CADIZ
10 de Octubre – Fiestas El Pilar, ZARAGOZA
11 de Octubre – Londres (REINO UNIDO)
12 de Noviembre – Estambul (TURQUÍA)
22 de Noviembre – SUECIA
23 de Noviembre – Drammen, NORUEGA
11 de Diciembre – Espacio Quality – Córdoba (ARGENTINA)