El legendario guitarrista Vernon Reid, regresa a Buenos Aires en formato de trío, que se completa con Steve Jenkins (bajo) y Dana Hawkins (batería).
La cita será el próximo sábado 18 de abril a las 21hs en el ND Teatro (Paraguay 918).
Entradas a la venta a través de Plateanet, llamando al 5236-3000 o ingresando en www.plateanet.com
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Tras un intenso verano recorriendo la Argentina con multitudinarios shows en lugares tales como Mar del Plata, San Rafael, Neuquén y la ciudad de Buenos Aires, Los Cafres se presentarán el próximo viernes 27 de marzo en La Trastienda, para reencontrarse con su público en un show íntimo. Como artista invitada, Dulce Mota se encargará de animar la previa. Entradas a la venta desde el 10 de marzo en www.tuentrada.com
Desde el lanzamiento de “25 Años de Música”, Los Cafres desarrollaron una intensa gira que los llevó durante 2014 a Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Perú, Puerto Rico, Paraguay y Venezuela, además de realizar dos extensas giras por México y haber sido nominados al Grammy Latino.
Mirá el video de “Si el amor se cae”, último corte de “25 Años de Música»
Dulce Mota se encargará de abrir la noche el próximo 27 de marzo en La Trastienda. Se trata de una artista de singular estilo y calidad increíble. La mixtura de ritmos desde el soul hasta el reggae roots más clásico la hace única en la escena argentina, por lo que Los Cafres la convocaron para cantar los coros en la grabación de “25 Años de Música” y en muchos de sus shows en los últimos años. Dulce Mota viene realizando presentaciones en el conurbano bonaerense tocando canciones de su próximo disco, que será producido por Guillermo Bonetto y editado por el sello Instinto.
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Ante un total de 12.000 personas el sábado 7 de marzo en el Estadio Mandarine Park, Slash junto a Myles Kennedy and The Conspirators compartieron escenario con Duff McKagan y Gilby Clarke para finalizar el concierto con el clásico de Guns N’ Roses «Paradise City».
SLASH junto a Myles Kennedy and The Conspirators
1. You’re A Lie
2. Night Train
3. Halo
4. Ghost
5. Back From Cali
6. Wicked Stone
7. Automatic Overdrive
8. Mr. Brownstone
9. You Could Be Mine
10. We’re All Gonna Die
11. Welcome To The Jungle
12. Fall To Pieces
13. Savage Sun
14. Rocket Queen
15. Starlight
16. World On Fire
17. Anastasia
18. Sweet Child O’ Mine
19. Slither
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20. It’s So Easy
21. Paradise City
TEATRO VORTERIX – AV. FEDERICO LACROZE 3455
Fito & Fitipaldis regresan a Buenos Aires para presentar su nuevo álbum de estudio “Huyendo conmigo de mii”, y en donde además harán un repaso por todos los temas clásicos del grupo. La cita es el próximo viernes 17 de abril a las 19:00hs en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455).
Fito finalizo su exitosa gira por España con dos conciertos totalmente agotados en el Palacio de los deportes de Madrid, convocando a 30.000 personas en ambas funciones.
Entradas a la venta por sistema FullTicket y también en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455), Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835 – Local 27) y Caballito Shopping Center (Av. Rivadavia 5108 / Local 121). Por vía telefónica llamando al 5031-1234 o al 0810-666-3855, e ingresando en www.fullticket.com
SÁBADO18 DE ABRILTHE ROXY – NICETO VEGA 5542
A partir de las 11hs hasta las 22hs. Valor de la entrada $30
Entradas a la venta por sistema FullTicket y también en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455), Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835 – Local 27) y Caballito Shopping Center (Av. Rivadavia 5108 / Local 121). Por vía telefónica llamando al 5031-1234 o al 0810-666-3855, e ingresando en www.fullticket.com
COMO LLEGAR
Colectivos: 15 – 21 – 39 – 55 – 93 – 108 – 110 – 111 – 140 – 141 – 151 – 161 – 166 – 168
Subte: Línea B (Estación Dorrego)
Buenos Aires en Vinilo es una feria creada por un grupo de melómanos empedernidos reunidos, algunos en la web y otros, en el circuito tradicional que recorren los coleccionistas de LPS.
Con dos ediciones a cuestas, ampliamos la apuesta y este año iremos por dos fechas.
El vinilo es un formato físico de reproducción de sonido que tuvo su apogeo en los 60´y 70´. Hacia el año 1985 tuvo una pronunciada cuesta abajo llegando casi a ser extinto hacia mediados de los 90´. Sin embargo, en estos últimos años tuvo un regreso triunfal que sigue creciendo cada día. Es el formato por excelencia para los verdaderos amantes de la música y el coleccionismo discográfico.
En nuestra tercera edición seguimos con la premisa y el espíritu de reunir en un mismo lugar y un mismo día a coleccionistas, curiosos y compradores de discos por un lado, y a un selecto grupo de expositores, quienes aseguran y a quienes invitamos, a traer su mejor material para mantener la calidad de las ediciones anteriores que han sido un éxito.
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James Blunt aterriza en el Luna Park el próximo domingo 15 de Marzo a las 21hs.
El cantautor británico y creador del hit “You’re Beautiful”, estará presentando su último álbum “Moon Landing” y también realizará un repaso por las canciones más reconocidas de su repertorio.
Entradas a la venta a través de sistema Ticketportal www.ticketportal.com.ar , llamando al 5353-0606 o ingresando directamente en el link del evento
«Moon Landing” es el cuarto álbum de estudio de James Blunt, editado en Argentina por el sello Warner Music. Es un disco que trata acerca de los sueños, los anhelos, el primer amor. Mirando en el espejo y viendo el muchacho que eras, el hombre que sos – y aprendiendo a estar cómodo con eso, con todos sus defectos. Trata de volver a lo básico y redescubrir el poder de la música, de comunicarla directamente y con honestidad, sin demasiada perfección o complicación.
El disco contó con la producción de Tom Rothrock, quien produjo artistas de la talla de Beck, Moby y Foo Fighters. Rothrock trabajó anteriormente con Blunt en “Back To Bedlam”, el disco más exitoso de su carrera. También participó de la producción Martin Terefe, que trabajó con Jason Mraz, Train y Jesse & Joy.
Este álbum también está disponible en la versión especial “Moon Landing Apollo Edition”, que incluye cuatro nuevas canciones y un DVD extra con un espectacular concierto grabado en vivo en el Paleo Festival, un importante evento rockero que se realiza anualmente en la localidad de Nyon, en Suiza.
“Hay algo romántico, solitario y antiguo en los aterrizajes lunares. Un recuerdo nostálgico de algo que nos costó creer cuando lo conseguimosy, por alguna razón, no lo conseguimos nuevamente, como el primer amor…”
La historia de James Blunt es como la de tantos jóvenes británicos. Sus padres descubrieron su gusto por la música y trataron de que se especializara en música clásica. Por supuesto, la juventud y la rebeldía de James pudieron más y se unió a una banda de rock.
Un breve resumen de la historia hasta el momento: nació en el hospital del ejército en Tidworth, Wiltshire. Educado en Harrow y luego en Bristol. Enlistado por cuatro años en el ejército. Terminó de cumplir seis, en Canadá, Kosovo y Londres. Participó en el Southwest Music Festival, firmó con Linda Perry para su nueva compañía: Custard Records. Grabó el disco “Back To Bedlam”, con Tom Rothrock en Los Ángeles. Lanzado a la indiferencia universal. Y luego salió el tercer corte del disco: “You’re Beautiful”.
Y entonces llegó: un gran hit, dos discos más, tres giras mundiales, cuatro singles número uno, cinco nominaciones a los Grammy (plus dos BRITS, dos Ivor Novellos y conducir los MTV Awards), una banda de seis piezas, siete años en la ruta y entonces los números se escapan del control: cerca de 17 millones de álbumes y 20 millones de singles vendidos en todo el mundo. Más de 5 millones de “likes” en Facebook, 250 millones de “plays” en Spotify y la sorprendente cantidad de 257 millones de vistas en Youtube.
Qué significan esas cifras? Algunas experiencias increíbles – algunos excesos de juventud. La chance de usar su alto perfil para hacer algo bueno, apoyando organizaciones benéficas como el “Medicines Sans Frontiers” y el “Help For Heroes” (incluyendo tres intentos frustrados para tocar en Afganistán para los soldados), y de concientizar sobre el problema del cambio climático.
Pero para un muchacho que tomó una guitarra y escribió su primera canción a las 14 años, escribió su tesis universitaria sobre la industria de la música, llevó esa guitarra a la guerra de Kosovo, y siempre soñó con hacer música, lo que significa el éxito, es más que nada libertad. “Fue lo que me permitió irme de gira con mi banda. Eso fue absolutamente increíble, y también grabé un segundo álbum, “All The Lost Souls”, con esa banda e hice un profundo y rico disco. Luego gravé mi tercer álbum “Some Kind Of Trouble” en el Reino Unido con muchos músicos en un estudio fabuloso, y disfruté haciendo un disco más optimista. Tomé la guitarra eléctrica e hice el tipo de canciones que escuchaba de adolescente y que no podía replicar con mi guitarra acústica. Fue divertido ponerse al día, explorando todas las cosas que quería hacer y ser – todos los músicos a los que quería sonar parecido”
Pero para “Moon Landing”, el buscaba volver a sonar… como él. Las sesiones iniciales lo vieron trabajando con el productor y músico Martin Terefe, y esas grabaciones tienen una innegable libertad y la celebración en su sonido. “Toqué mucho el ukelele – principalmente porque hace verme más grande” acota James. “Nos llevamos tan bien que tranquilamente podríamos haber grabado otro álbum juntos y más”.
Pero luego James decidió llevarlo más atrás – volvió a Los Ángeles, se quedó con su amiga Carrie Fisher como lo hizo en su primer disco (“Back To Bedlam” fue su pequeña sugerencia, y las voces de la canción “Goodbye My Lover” fueron grabadas en su baño). Volvió con el productor Tom Rothrock, y trabajaron juntos solo ellos dos en el estudio, llevando ocasionalmente algunos músicos de las sesiones de “Back To Bedlam”, solo cuando esto era necesario. “Soy un baterista inútil”, dice alegremente. “Y no toco demasiado el bajo. Pero puedo encontrarle la vuelta a todo lo demás”.
Fue el encuentro entre dos viejos amigos, hacienda música por algo más que las ganas de hacerlo – por la necesidad. “Tom y yo nos sentamos en su estudio por algunos meses, sintiéndonos a nuestra manera. Él tiene una gran variedad de instrumentos antiguos, y yo andaba probándolos uno a la vez. Es un álbum mucho más personal, entre él y yo: entre nosotros buscando donde empezó todo, y donde estamos ahora. No estoy tratando de probar nada, no he estado tratando de averiguar la audiencia o sobre-pensar las cosas. Es tan solo yo en el estudio, mirando a través del vidrio a Tom, tratando de expresarme simple y honesto. Este es el disco que habría grabado, tal vez, si “Back To Bedlam” no hubiera funcionado”.
El resultado es una colección de canciones que son crudas, directas y emocionalmente honestas. Hay canciones de auto examinación (“Always Hate Me, “The Only One”), y otras que suenan a bandas de sonido de películas aun no realizadas, como “Miss America” – una canción inspirada por la trágica muerte de Whitney Houston, que explora la idea de cómo la fama nos hace sentir que conocemos a ese artista personalmente. Desde desvergonzadas declaraciones de amor (la alegre “Postals” y el anhelo de “Blue On Blue”), a lo que debe ser una de las más tiernas canciones de ruptura amorosa, la dolorosamente hermosa “Face The Sun”, “Moon Landing” es puro, belleza discreta. Y, a modo de introducción, y como todos los mejores trabajos de James Blunt, la melodía de su primer single “Bonfire Heart” se graba rápidamente en tu inconsciente, y pronto estarás tarareando los versos dulces del coro.
Nunca podes volver al principio, pero podes redescubrir algunas cosas. “En mi adolescencia, encontré la libertad en la música. Es una forma de soñar, una manera de expresar quien sos a la audiencia, pero de igual importante es para ti. Me tomo un tiempo entenderlo, para sentirlo de nuevo – y empezar a soñar otra vez”.
El virtuoso y legendario guitarrista Slash regresa a nuestro país para presentar su nuevo álbum de estudio “World On Fire”, junto a sus compañeros: Myles Kennedy & The Conspirators, también hará un repaso por las canciones de sus discos anteriores como solista, sin dejar de lado los éxitos de Guns N’ Roses y Velvet Revolver.
Al ya confirmado guitarrista Gilby Clarke que junto a los Coverheads se encargará de abrir la noche, se suma nada más y nada menos que el prestigioso bajista Duff McKagan miembro original de GNR junto a su banda LOADED. DUFF quien aparte de Guns N’ Roses participó en Neurotic Outsiders, Velvet Revolver y Jane’s Addiction, también estuvo en la grabación de la canción «Watch This» en 2009 en el primer disco solista de SLASH.
Duff regresa a Buenos Aires luego de su paso por el país en 2014, cuando formó parte de la gira sudamericana de Guns N’ Roses, en esta oportunidad estará haciendo un repaso por los temas de su último álbum de estudio con Loaded y sus temas más emblemáticos. Actualmente se desempeña en el supergrupo Kings Of Chaos junto a Matt Sorum, Gilby Clarke, Nuno Bettencourt, Billy Gibbons, Robin Zander y Steve Stevens.
· CAMPO
· CAMPO VIP: Incluye el nuevo álbum de Slash “World On Fire»
Entradas a la venta por sistema FullTicket y también en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) y Galería Paseo Lavalle (Lavalle 835 – Local 27). Por vía telefónica llamando al 5031-1234 o al 0810-666-3855, e ingresando en www.fullticket.com
Otros puntos de venta:
· Metalmanía (Lavalle 663 Local 9 / Galería Luxor)
· Maniac Records (Av. Cabildo 2040 Loc.90 / Galería Boulevard Los Andes)
· Primal Scream (Av. Santa Fe 3673 / Galería Nuevo Mundo – Local 10 C)
· La Estaka – Quilmes (Peatonal Rivadavia 334 – Local 20)
SLASH ha recibido un centenar de premios y nominaciones, incluyendo la estrella de «Walk of fame» de Hollywood en el 2007 junto a sus ídolos Jimmy Page y Jimi Hendrix.
Como uno de los miembros originales de Guns N’ Roses, SLASH contribuyó a crear los sonidos característicos de la banda como el riff de guitarra en sus hits que fueron número uno, como “Sweet Child o’ Mine” y “Welcome To The Jungle.”
La banda que dominó la escena musical de fines de los 80´s y los 90’s vendió más de100 millones de discos alrededor del mundo y marcó una década fundamental en la historia de la música rock, siendo para muchos expertos, la banda más grande de la historia en el estilo Hard Rock.
Luego de la separación de Guns N´ Roses, SLASH se dedicó a su proyecto personal, Snakepit, editando 2 discos, y luego de presentarse con muchísimas estrellas de la música de diferentes estilos, formo junto a ex compañeros de Guns n’ Roses a Velvet Revolver, logrando nuevamente el éxito global, hoy ante un parate del grupo por la deserción de Scott Weiland, quien se reencontró con Stone Temple Pilots, para un tour del regreso, SLASH, se despachó con uno de los mejores discos del año y lo está presentando en vivo por el mundo, en un excelente espectáculo de Rock.
Después de numerosas apariciones y colaboraciones, el genio de las seis cuerdas trabajó con un mix ecléctico de artistas que incluyen a Michael Jackson, Ray Charles, Stevie Wonder, Quentin Tarantino y Darren Aronovsky, sin mencionar el juego Guitar Hero III: The Legend Of Rock y de ser el coautor del “best seller” de sus memorias, además de ser parte del mítico Rock N Roll Hall of Fame.
“Apocalyptic Love” fue el primer larga duración de SLASH junto a Myles Kennedy & The Conspirators, el álbum fue grabado enteramente como si fuera un disco en vivo donde la banda se juntó a tocar en una gran habitación. “Fue importante capturar la esencia en ese gran cuarto porque, ya que siempre busco mantener las canciones suenen como mi guitarra suena actualmente en vivo con la banda” agrega SLASH. El sentimiento de liberación de “Apocalyptic Love” es evidente a lo largo de las 13 canciones del álbum, como así también la química genuina entre SLASH y el cantante Myles Kennedy. La evolución de la relación creativa se aceleró desde que los dos unieron fuerzas en el debut solista de SLASH en 2010. El maestro moderno de Gibson necesitaba una sección rítmica para desplegar sus frenéticos y geniales acordes.
Su nuevo álbum “World On Fire” redobla la apuesta. Este disco de SLASH (editado en Argentina por Warner Music) afianza y reaviva la llama iniciada en su producción anterior.
El arte de tapa fue realizado por el artista contemporáneo estadounidense Ron English.
“World On Fire” es el segundo álbum que SLASH graba con la formación que incluye al cantante Myles Kennedy, al bajista Todd Kerns y al baterista Brent Fitz.
El disco fue producido por Michael “Elvis” Baskette (Alter Bridge, Incubus) y contiene 17 temas. “World On Fire” es la continuación del álbum “Apocalyptic Love”, lanzado en 2012. El guitarrista inició su viaje en solitario en 2010 con un disco que incluía a diferentes vocalistas como Ozzy Osbourne, Fergie y Myles Kennedy entre otros.
Para más información de Slash ingresá en:
http://slashonline.com/
La banda británica del hard rock vuelve a la Argentina en el marco de su gira Now What?!. Se presentará el próximo 18 de noviembre en el Estadio Luna Park.
Deep Purple vuelve a nuestro país para presentar los temas de su último trabajo discográfico “Now What?!” y deleitar a los fanáticos con sus clásicos.
Emparentada con el british metal, el rock y el heavy metal, Deep Purple se impuso por sobre los cambios en su formación y a un giro a mediados de su carrera del rock progresivo al duro, transformándose en una verdadera institución de la cultura del hard rock británico.
La banda está compuesta por: Ian Gillan (voz), Ian Paice (batería), Roger Glover (bajo), Steve Morse (guitarra) y Don Airey (teclados).
Deep Purple fue una de las bandas de rock más destacadas de todos los tiempos. El grupo nació en febrero de 1968 con Jon Lord en teclados y voz, quien sería el líder del grupo hasta su retiro. En ese año editaron su primer single «Hush», tema que luego fue incluido en su primer álbum:Shades of Deep Purple.
A principios de 1969 grabaron The Bool of Taliesyn, mezcla de blues, psicodelia y hard rock, la fórmula de éxito de la banda. En el mismo año, editaron el LP Deep Purple, que coincidió con la primera crisis surgida por la partida del cantante Evans y del bajista Simper. Los reemplazarían Ian Gillan y Roger Glover.
En la década del 70 editaron Concerto for Group and Orchestra, acompañados por la Royal Albert Hall Orchestra de Londres, logrando una mezcla perfecta de la fuerza del rock y lo sinfónico de la orquesta clásica. Ese mismo año grabaron los trabajos In Rock y Black Night. En 1971 crearon su propio sello discográfico, Purple Records, y editaron Gemini Suite y Fireball. El año siguiente lanzaron el vinilo que se convertiría en el Nº 1 de Inglaterra y Estados Unidos: Machine Head, seguido por Made in Japan. Tras un éxito rotundo, en 1972 también grabaron The Best yWho do we think we are.
En 1974 editaron Burn y un doble llamado Mark I and II y, a fines del mismo año, Stombringe,Come Taste the Band y Made in Europe, ya sin Ian Gillan, quien se alejó de la banda por una temporada.
El año 1976 los vio separarse, tras algunos cambios en la formación del grupo y ante la falta de un líder nato. Ocho años después, en 1984, volvieron a reunirse Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice, los integrantes más emblemáticos de la banda. En 1987 editan The House of Blue Light y en 1993, The Battle Rages On.
En 1996, tras el distanciamiento de Blackmore, editaron Purpendicular y, en ese año, realizaron con arrollador éxito la primera gira por Sudamérica. En 1998, editaron Abandon. Éste sería el último disco de estudio con Jon Lord, quien se retiraría oficialmente de la banda en el 2002, en el marco de un concierto de despedida.
Durante los siguientes años la banda realizó gran cantidad de giras por varios países de Europa, América, Asia y África.
En marzo de 2013 Deep Purple lanza un nuevo sencillo con las canciones “All the Time in the World” y “Hell to Pay”. Estos temas fueron un anticipo del nuevo álbum, Now What?!, que lanzarían el 26 de abril de 2013. En mayo, la banda lanza al mercado su primer videoclip después de 23 años con el tema “Vincent Price”.
Sitio web de la banda: www.deeppurple.com
La emblemática banda de rock Babasónicos acaba de regresar de su exitosa gira por Estados Unidos y México donde dejó presentado especialmente su último disco, Romantisísmico.
El regreso de Babasónicos a USA se dió en el marco de una extensa y exitosa gira de presentaciones de su aclamado álbum Romantisísmico (2013, Sony Music), que obtuvo inmejorables críticas por parte de la prensa especializada, arrasó en las encuestas anuales de los medios más prestigiosos de la Argentina:
Y acaba de recibir 4 Premios Carlos Gardel:
Romantisìsmico es Disco de Oro en formato físico y se encuentra entre los más vendidos de iTunes Latinoamérica a nivel digital. El sonido plantea desenfrenados riff de guitarra, coros contundentes, letras desgarradores y sarcásticas a lo largo de 12 tracks que van de la balada empalagosa (Aduana de Palabras) a la propuesta más heavy (El Baile de Odín). Un disco que esquiva las fórmulas seguras apostando a la innovación y a la personalidad que ha caracterizado a la banda desde sus inicios en la década del ´90.
La lanza es el actual sencillo de difusión para Estados Unidos; en Latinoamérica también se han dado a conocer los videoclips de Aduana de palabras y Burócratas del amor (lyrics).
El tour internacional de Romantisísmico ha recorrido ya buena parte de Latinoamérica, especialmente México. Destacan especialmente la participación de la banda en el cierre del Festival Cumbre de Tajín –uno de los más importantes del país azteca- , Cosquín Rock de Argentina y la presentación oficial del album que ocurrió por partida triple en Buenos Aires a finales del año pasado en el Estadio Malvinas Argentinas primero, en el Teatro Maipo después y finalmente un cierre multitudinario ante 50 mil personas con una presentación gratuita y al aire libre en el conocido barrio de Palermo.
El pasado 16 de Mayo se presentaron con localidades agotadas en el Estadio Luna Park y con un show sin antecedentes.
Durante fines de Octubre y principios de Noviembre comienzan su gira por Europa:
27 Octubre: Londres
29 Octubre: Berlín
30 Octubre: Barcelona
31 Octubre: Alicante
01 Noviembre: Bilbao
06 Noviembre: Valencia
07 Noviembre: Madrid
08 Noviembre: Zaragoza
Más videos: Aduana de Palabras · Los burócratas del Amor
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